[追悼] デヴィッド・リンチ監督の作品『ツイン・ピークス』『マルホランド・ドライブ』ほか総まとめ記事

0．デヴィッド・リンチ監督

1. イレイザーヘッド - Eraserhead

「イレイザー・ヘッド」

デヴィッド・リンチ監督の長編映画デビュー作。1977年制作、全編モノクロのカルト映画です。

ストーリーは奇妙奇天烈、どうひいき目に見ても美しい映像とは縁のないおぞましい情景の連続。主演のジャック・ナンスの髪型（イレイザーヘッド）もさることながら、極め付けは奇形児（というより爬虫類のような）の赤ん坊。。。

奇形児の赤ん坊

しかし、この作品は傑作だと思います。

映画を鑑賞するときの従来のエンターテインメントに大きな問題提起をしているように思えます。ソファに寝転がり、ワインとツマミを片手にのんびり。。。という鑑賞スタイルでは、この映画は退屈極まりないかもしれません。作品側から鑑賞者に視覚・聴覚的な刺激を与えるということが一切ないからです。

逆に、ひとつひとつのシーンについてその意味や背景をあれこれと想像して楽しむ能動的な鑑賞スタイルであれば、これほど面白い映画は滅多にないと思います。

作品がモノクロである理由は、主人公の悲惨な生活をテーマにしたこの作品には色彩の映像が余計だったからでしょう。

冒頭から現実離れしているシーンの連続なので、まともに筋を理解しようとすると面喰ってしまうのですが、これはリンチの世界、まさにここで描かれているものは現実のものではなく、空想の産物（あるいはヘンリーの夢のなか）であると捉えると理不尽なシーンはすべて理解できます。

奇怪なものはすべてヘンリー（あるいはリンチ自身）の忌み嫌うものの象徴。どうやらリンチの過去（学生時代に子供を作って苦労した）が反映されているようです。

主人公のヘンリーが泣き叫ぶ奇形児をどうしても放っておけず、出勤を諦めて家で看病するシーンだけは、例外的に微笑ましいですね。

フィラデルフィアの工場地帯をモデルにしているせいもあり、ヘンリーの生活には余裕や充実といったものとはまったく無縁で、部屋のなかも寝ているベッドも狭ければ、通勤路も泥だらけで靴もドロドロになります。

主人公ヘンリーの住む工業地帯

天使が現れてヘンリーにささやきます。

「天国ではすべてがうまくいく」

一般社会から隔絶された知られざる世間で、このような境遇下で絶望している人々がこの作品のテーマです。

ヘンリーの夢のなかで、頭が床に転げ落ち、それを少年が工場に持ち込んで、生首のサンプルから鉛筆の消しゴムを作るシーンがありますが、これは文字通り「身を粉にして働いている」ヘンリーの日常生活を象徴しているのではと思います。

ヘンリーの夢の世界

妻に家出され、赤ん坊の育児に疲れ果て、挙句の果てには、性的な妄想を抱いていた隣人の女性が醜い中年男とデキていると知ったとき、ヘンリーの絶望は、激しい憎悪の感情に豹変します（このシーンでのヘンリーの表情は、これまでと全く異なる怒りに溢れています）。

そして、それをあざ笑うかのような赤ん坊の態度に、ヘンリーは遂にハサミで赤ん坊を惨殺してしまい、自分は天使に迎え入れられる（発狂したと解釈できます）シーンで終了しますが、宗教上の対立や、個人的な復讐、暴力と暴力の衝突といった題材の過激さだけがウリの映画が蔓延するなか、この映画のように圧迫された環境から放たれる静かな発狂には次元の違う強い説得力があります。

最後に一瞬画面に現れる狂人は、実は変わり果てた現実のヘンリーの姿ではないでしょうか？

変わり果てたヘンリーの姿？

これに似たテーマの映画としては、米国コロンバイン高校銃乱射事件をテーマにした「エレファント」（2003年公開）があります。主人公（主犯）の二人の高校生は、スポーツが得意なわけでもなく、内向的な性格が災いして学内でイジメの対象になり、やがて無差別大量殺人という形で世間に復讐を果たします。

映画「エレファント」より

「エレファント」が公開された2003年には混沌とした社会問題は既に目新しいテーマではなかったのですが、「イレイザー・ヘッド」が公開された1977年当時、このような前衛的テーマの映画が普遍的だったとはとても思えません。が、自主制作という困難を伴ってでもこれを完成させたデヴィッド・リンチという監督は、やはりタダモノではないと思います。

「イレイザー・ヘッド」は、公開当時は妊婦は鑑賞しないよう警告されたそうです。映画史に残る傑作なのは間違いありませんが、万人には決してオススメできる映画ではありません。

2．エレファント・マン - The Elephant Man

デヴィッド・リンチ監督の「デューン/砂の惑星」は、興行収入的には大失敗となりましたが、後世に残るSF史上に輝く超大作でもあります。

「デューン/砂の惑星」

ドゥニ・ヴィルヌーブ監督の『デューン/砂の惑星』のレビューはこちらです。

映画『DUNE/デューン 砂の惑星』：ヴィルヌーブ監督の映像美でリメイクされ、新しく蘇った『デューン』の世界

SFファンであれば有名な、あのフランク・ハーバートのSF小説『デューン』が原作です。そのあまりにマニアックでグロテスクな描写のせいで、興業的には大失敗、良くも悪くもデヴィッド・リンチ監督の名前を後世まで残すこととなった曰くつきの作品です。

SF映画といえば、当時は「スターウォーズ」「2001年宇宙の旅」「エイリアン」といった不滅の名作が人気のなか、「デューン/砂の惑星」は、特撮効果もショボく、胃にもたれるかのような生理的に不快なダークファンタジーになってしまったのが失敗の原因と言われています。

しかし、当時の不評にも関わらず、コアなファンはこの作品を高く評価しています（私もそのひとり）。

ではこの映画の魅力はどこにあるのでしょうか？

映画はまず、無数の星がまばたく宇宙空間に、イルーラン姫（皇帝の娘）の均整の取れた顔がフェードインしてきて、物語の背景を語るところから始まります。ブライアン・イーノが手掛けた幻想的なテーマ曲がバックに流れます。

「デューン/砂の惑星」のオープニング

このオープニングでデヴィッド・リンチワールドにどっぷりと浸ってしまいます。。。

他の作品にも共通するのですが、デヴィッド・リンチは映画の冒頭の描写が天才的にうまいのです。

その後は、一般的な聴衆の期待をことごとく裏切りまくるグロテスクかつ悪趣味な描写が次々と繰り出されます。。。正直子供たちには観せたくないシーンのオンパレード。。。

そんななか、主人公のポール・アトレイデスを演じたカイル・マクラクランは、ルックスも見栄えがして素晴らしい存在感です。彼が父の復讐を誓いフレミン族の救世主として成長していくところがこの映画の最大の見どころです。

"Father! One day the sleeper will awaken."

と夜空に向かって叫ぶシーンは感動的です。すべての人にはその潜在能力を発揮するポテンシャルを持っている、というのは普遍のテーマですね。

しかし改めてこの映画のキャストが物凄い。。。

ポールの父アトレイディス公爵は「Uボート」船長のユルゲン・プロホノフ

カインズ博士は「エクソシスト」他で大名優のマックス・フォン・シドー

ヒロイン役のチャニは「ブレード・ランナー」のショーン・ヤング

公爵の副官ハレックは、「スター・トレック」シリーズのピカード船長のパトリック・スチュワート

そして、ハルコネン男爵の甥フェイドを演じるのは、あのスティング（引き締まった肉体美を披露）

ほかにも名脇役がゾロゾロ。。。

ちなみに音楽はTOTOが手掛けています（オープニングタイトルだけブライアン・イーノ）。スティーブ・ルカサーの泣きのギターがカッコイイです。

映画のCGは大したことないのですが、視覚面ではゴシック調の装飾がこれでもかとばかりに強調された美術は圧倒的な迫力があります。ハリウッドのCGバリバリで無機質な映像に見慣れた眼には新鮮に映ります。

私が最初にこの映画を観たのは、大学入学して間もない頃だったと思います。フランク・ハーバートの原作（ハヤカワSF文庫で4巻の大作）は既に読んだことがあったので、映画のストーリーは知っていましたが、この映画の魅力の原点はやはり原作にあると思います。

時代は10,191年（！）の未来、砂の惑星デューンでしか採掘できないスパイス（香料）の影響を4,000年に渡って受け完全に変態化した航空士（瞬間移動ができる）、ハルコネン家とアトレイディズ家の確執など圧倒的なスケールの広い物語がこの映画に深みを与えていると思います。

原作のファンにはこの映画化は評判が悪いそうですが、個人的にはあの壮大なSF叙事詩をよくぞここまで映像化したものだと思います。

さて、その「デューン/砂の惑星」のパッケージソフトですが、8月にようやく待望のブルーレイが発売されるようです。が、Amazonの予約販売の値段を見てビックリ！30周年記念の特別版のブルーレイBOXが6,233円もの高値では手が出ません。。。

ちなみに米国Amazonでは同じブルーレイ（ただし日本語字幕はありません）がたったの$7.99で売っています。DVD版と比較すると画質も音声も劇的に向上して感激しました。

まず、皇帝が登場する宮殿内の息を呑むような豪華なセッティングが、ブルーレイだと見事に再現されて驚きます。装飾の細部まで拘ったセットに圧倒されます。

音声はDTS MA6.1chでこちらも相当な改善で嬉しい限りです。

また、DVDではカットされていた一部のシーンが新たに加わっています。ハルコネンがモノレールのような乗り物から降りて登場するシーンなどです。

ただいつも思うのですが、BD-Liveは邪魔以外の何物でもありません。。。本編視聴する前にネット接続され、不要な宣伝がジャンジャン、いつまで経っても本編始まりません。そのたびにリモコン操作を強要されるという。。。さすがハリウッドですね（笑）

DVD版のほうは、以前から数種類がリリースされています。

デューン 砂の惑星 [HDリマスター版] DVD

このHDリマスター版の画質はなかなか良いです。字幕も16:9の画面に埋め込まれているのでワイド画面の恩恵を受けて観ることができます。音質もサラウンドが入っています。

デューン/砂の惑星 TV放映長尺版 DVD

こちらのDVDは、画質的には上記HDリマスターに劣りますが、劇場未公開の貴重なTV放映長尺版が収められています。日本語版も入っていますがオリジナルの英語版も選択できます。冒頭の背景説明が紙芝居なのが笑えます。長尺版は一部貴重なシーン（ポールはフレミンに捕えられた直後、部族代表との決闘に勝ってリーダーの座に迎えられる）があるものの、全体的には冗長で、私は劇場公開版の短いバージョンで良いのではないかと思います。

映画『ワイルド・アット・ハート』は、デヴィッド・リンチ監督のパルム・ドール（最高賞）を受賞した作品です。

Amazonでは「バイオレンス・ラブ・ロマンス」と紹介されています。この作品はなんと、1990年カンヌ国際映画祭のパルム・ドール（最高賞）を獲得した作品なんです。

ニコラス・ケージ（セイラー）が主演です。主演女優はまたまたローラ・ダーン（ルーラ）が。二人の愛の逃避行がテーマですが、前編過激なラブシーンのオンパレード。。。正直胃がもたれます。

この映画、全編を通して炎（体に燃え移った炎、タバコ、自動車事故）とド派手なレッド（衣装、ルーラの母親の顔のペンキ）が頻繁に出てきます。すべてが意図的に過剰に演出されているのですが、「ツイン・ピークス」やその後の作品に共通する「超常現象的な人知を超えた力」といった幻想的なシーンが出てこないので、個人的にはちょっと残念です（箒に乗った滑稽な魔女は出てきますが）。

後半にいきなり現れる悪役にウィレム・デフォー（プラトーンのエリアス軍曹）が。「ブルー・ベルベット」のデニス・ホッパーと同様、強烈な存在感です。最後は警官にあっけなく撃ち殺されてしまいますが。。。

ルーラの母親（ダイアン・ラッド、この役でアカデミー助演女優賞にノミネート）は、アメリカ女性の一番醜い場所を象徴するような存在で、不快感抜群！暴力、セックス、嫉妬、策略、なんでもありの存在ですね。いやー観ていて本当に虫唾が走ります。。。

ところでこのダイアン・ラッドとローラ・ダーンって、映画で母娘の役柄ですが、現実でも本当の母娘なんですね。。。ちょっとビックリです。

7．ロスト・ハイウェイ - Lost Highway

こちらは「マルホランド・ドライブ」と同じ「謎解き」映画です。たぶん1度観ただけではストーリーも含めてなんのことやらサッパリ。。。だと思います。

おおざっぱなストーリーはこんな感じです。

前半は人妻殺しのミステリーから死刑宣告、刑務所収監まで、ところがある日突然、収監されている受刑者がまったくの別人（行方不明だった若者）に入れ替わってしまい、本人も過去の記憶がなく、保釈されてからは、マフィアの愛人と逃避行のために犯罪に手を染めて。。。

この映画を理解する鍵は、リンチ自ら語っているように、かつて米国中を震撼させた「O.J.シンプソン事件」です。

O.J.シンプソン事件。。。1995年の春だったと思います。アメフトのスーパースターであり、映画俳優としても大成功を収めた黒人のO.J.シンプソン、彼の元妻とその友人が自宅近辺で惨殺された事件で、状況判断からして犯人はO.J.シンプソンであることは誰もが確信したのですが、カリフォルニアの陪審員制度と黒人差別問題を巧みに利用して、O.J.シンプソンは、無罪判決を勝ち取ってしまった事件を指します。

リンチはそこに、犯罪者の「心因性記憶喪失」という特徴を持ち込みました。つまり、犯罪者の心理として、自分が犯した残虐な殺人を抽象化して、あたかもそれが自分自身から遊離した客観的な事件として捕えることで、日常の正気を保つことができるというわけです。

「マルホランド・ドライブ」で、自ら犯した罪の深さに耐えきれず、自殺するヒロインとは対照的な犯罪者の特徴でしょうか。

ビル・プルマン演じる主人公フレッドはまさにこの「心因性記憶喪失」であると理解すると、前半のストーリーはすべて彼の妄想であることがわかります。

この映画には、顔が白塗りの薄気味悪い男（ミステリーマン）が度々登場しますが、「マルホランド・ドライブ」のカウボーイを彷彿させます。彼はやはり実在の人物というより、主人公の心理状況の象徴として解釈するのが自然のようです。

このミステリーマンとあわせて全編不気味な雰囲気が漂っていますが、音楽を担当しているのがなんとナインインチネイルズとマリリンマンソンなんですね。。。

ナインインチネイルズはインダストリアル・ロックの大御所で、最近では映画「ソーシャルネットワーク」でも楽曲を提供しているほどのメジャーなバンド（というかトレントレズナーの単独プロジェクト）ですが、この当時（1997年）は、代表作「ダウンワード・スパイラル」を発表した後の一番ノッている時期だけあって、楽曲のクオリティも最高です！

ちなみにナインインチネイルズについては、その来日公演ライブについての記事を以前書いたことがあります。こちらです。。。

話が脱線してしまいましたが、主人公フレッドの美しい若妻レネエ（パトリシア・アークエットが好演）は、かつて人に言えないようなヤバイ職業（ポルノ女優）についていたことがあり、それが疑惑を呼び起こして、主人公は嫉妬のあげく愛妻の殺人に至ってしまうというのが読み筋ではないかと思います。

フレッドが獄中で一晩にしてピートに入れ替わってしまうあたりから話は急転し、観ているこちら側の理解も付いていけなくなります。。。その後もピートとフレッドは何度も入れ替わってしまい、さらに映画の意味不明度は増してしまいます。

ピートとフレッドが「心因性記憶喪失」の二重人格であることは容易に理解できるのですが、実在の人物だったのはフレッドだったとすると、ピートの人物設定（マフィアのお気に入り自動車整備士、そのマフィアの愛人かつポルノ女優がレネエ）は一体どのような意味があるのでしょうか。。。？

うーーん難解です。。。

ところで、この映画のテーマは何でしょうか？

O.J.シンプソンのような怪物を生み出してしまった現代社会（特にハリウッド社会）への痛烈な批判なのか、それとも社会の犠牲になった女性への鎮魂歌でしょうか？

「マルホランド・ドライブ」のダイアンと違って、この映画では、惨殺されたレネエの無念に感情移入することは厳しいです。むしろ、結婚して幸福な人生を歩んでいたはずのフレッドのほうに同情してしまいますが。。。

まだまだ読みが足りないようですね。。。

再び関係ない話ですが、ジャックの父親役でゲイリー・ビジーが出演しています。彼はかつて「ビッグ・ウェンズデー」というサーフィン映画（素晴らしい名作）で3人のサーファー役のひとりで出演していたのですが、こんなところで見かけるとは意外でした。。。！どうやら私生活でもゴタゴタが多かったらしく、結局大成しなかったようで残念です。。。

「ロスト・ハイウェイ」は、リンチ作品には珍しく、出演者に常連俳優はほとんど出てきません。マフィア役のロバート・ロッジアくらいでしょうか。

9．マルホランド・ドライブ - Mulholland Dr.

(2024年12月18日 追記）

『マルホランド・ドライブ』がAmazon Prime Videoの新着で公開中、この機会にぜひ視聴しましょう！

9.2. 難解なストーリー

9.3.1 カーレースとロサンゼルス市街の夜景

9.3.2 I've Told Every Little Star

9.3.3 クラブ・シレンシオ

怪しい老夫婦

カウボーイ

ウィンキーズの浮浪者

会社重役

ドジな殺し屋

(2022年3月30日 追記）

デヴィッド・リンチ監督の自伝書『夢みる部屋』（2020）を読みました。

本書には、この作品がどのような数奇な運目を経て映画化されかたが詳細に記されています。

『マルホランド・ドライブ』は当初、劇場映画ではなくTVシリーズ向けに撮影されたものだっというのは驚きです。

ABCやディズニーの重役たちのケチがついて、お蔵入りしてしまったものを、スタジオカナルを中心とした新しいスポンサーが買い取って、追加撮影を経て劇場向け映画として復活させたのでした。

本著には、『マルホランド・ドライブ』を実に的確に表現しています（以下引用）。

「人生がはっきりした直線として展開するわけではない。人は一日の中で実際に身の回りで起こっている出来事の中を動く間、記憶や妄想、欲望、未来の夢を出たり入ったりする。そうした心のゾーンは相互ににじみあう」

「『マルホランド・ドライブ』はこうした複数の知覚水準を反映する流動的な論理を持って、様々な主題を検討する」

不世出の傑作映画が誕生したのが、これほどまでに偶然や運命に翻弄されたのかと驚くばかりです。

(2024年8月20日 追記）

ビッグニュースが飛び込んできました。

なんと、4Kレストア版が2024年9月27日（金）より1週間限定リバイバルで日本初の上映が決定！

『マルホランド・ドライブ』を劇場で鑑賞できるだけでも有難いのに、リンチ監督自らの4Kレストア版が観れるとは。。。これは万難を排して観に行くしかありません。

ナオミ・ワッツは、この映画に出演する前は、ほとんど売れない女優で冷や飯を食っていたんですね。。。まさに映画で演じたダイアンと同じ境遇を地で行っていたとは！

(2024年12月18日 追記）

『マルホランド・ドライブ』がAmazon Prime Videoの新着で公開中です！